Trong hội họa Việt Nam có một dòng tranh mang nhiều ý nghĩa hơn một tác phẩm nghệ thuật thông thường đó chính là dòng Tranh cổ động.
Có khi nào bạn bị “tắc” về ý tưởng khi muốn chụp những bức ảnh đẹp về phụ nữ, nhất là khi đối tượng thiếu kinh nghiệm trong việc tạo dáng?
Khi mà mọi thứ còn được làm hoàn toàn thủ công thì các sản phẩm nghệ thuật được làm ra rất ít và khó tiếp cận với đại chúng. Sự ra đời của kỹ thuật in khắc đã mở ra một kỷ nguyên sản xuất hàng loạt.
Hội hoạ trong con mắt người Trung Hoa là sự tổng hoà quan niệm về vũ trụ và con người trong đó hình vẽ là những biểu hiện cao cả về khả năng sáng tạo. Thành công rực rỡ của hội hoạ cổ Trung Hoa phải nói tới mảng tranh sơn thuỷ.
Đặt ISO quá thấp, chỉnh sửa quá nhiều hay luôn quan tấm đến việc người xem nghĩ gì có thể khiến người chụp bỏ lỡ những khoảnh khắc đẹp.
Trang phục đã xuất hiện rất lâu, thậm chí cùng lúc với sự phát triển của loài người, nhưng lịch sử thiết kế thời trang chỉ chính thức có mặt gần đây. Dù vậy, thời trang lại có một tầm ảnh hưởng to lớn đến tất cả các mặt của xã hội.
Tất cả các thiết kế, các tác phẩm nghệ thuật tạo hình đều được hình thành từ 7 yếu tố: Hình khối – Form, Đường nét – Line, Hình dạng – Shape, Màu sắc – Color, Chất liệu – Texture, Không gian – Space, Sắc độ – Value.
Tiếng thét (The Scream) của Edvard Munch, bức tranh nổi tiếng chỉ sau Mona Lisa của Leonardo Da Vinci, có thể là một bức tranh tự họa.
Cùng với Pablo Picasso, Salvador Dali là danh họa Tây Ban Nha kiệt xuất của thế kỷ 20. Ông thường có những ý tưởng lạ đời mà nhiều người cho là điên rồ.
Bạn đã từng nhìn thấy những bức tranh vẽ mà tưởng nhầm đâu đó là ảnh chụp, hay những bức tượng mà tưởng nhầm đó là sinh vật thật? Đó là các tác phẩm của trường phái nghệ thuật Cực thực – Hyperrealism.