Bài hát nói về tương lai xa xôi tuyệt vời, nhưng hóa ra lại vẽ lại một quá khứ êm đềm và nhân ái về Liên bang Xô-viết. Người ta trưởng thành khi nghe bài hát về tương lai này và biết rằng đó là hát về quá khứ.
Vào nửa sau của thế kỷ 19, âm nhạc Nga đã phát triển lên đến những đỉnh cao của văn hóa âm nhạc thế giới với những sáng tác của Piotr Ilich Tchaikovsky và của các nhạc sĩ trong “Nhóm khỏe”.
Gagaku Nhật Bản là một thí dụ điển hình cho phương pháp bảo tồn, phát huy và phát triển các hình thức âm nhạc dân tộc mà nhiều quốc gia, trong đó có Việt , cần tham khảo kinh nghiệm.
Dù không nổi tiếng như Tchaikovsky, các thành viên Nhóm Năm vẫn có những tác phẩm rất nổi bật, ảnh hưởng lớn lên âm nhạc Nga và để lại một tinh thần yêu nước, khát vọng khẳng định rất đáng ngưỡng mộ.
Giao hưởng “Leningrad” của Shostakovich thổi bùng từ trong trái tim chúng ta lòng dũng cảm và tự hào, niềm tin vào sự toàn thắng của cái thiện mỹ.
Aleksandra Pakhmutova là nhạc sĩ tài danh của Liên bang Xô viết trước đây và Liên bang Nga sau này. Bà là tác giả nhiều ca khúc nổi tiếng như “Hy vọng”, “Dịu dàng”, “Thời thanh niên sôi nổi”, “Tạm biệt Moskva”…
“Còn bao nhiêu làn đạn phải bay rồi mới đến ngày nằm im trong họng súng?… Phải mất bao nhiêu mạng người, để chúng ta vỡ lẽ ra rằng đã có quá nhiều người chết? Câu trả lời… gió đã thổi bay đi…”.
Hầu hết nhạc cụ được dùng ở các dàn nhạc sân khấu truyền thống Việt Nam đều có nguồn từ Ấn Độ, Trung Quốc, trừ đàn bầu, một nhạc cụ thuần Việt Nam.
Điểm qua những nét chính về các nghệ thuật hí kịch, âm nhạc, vũ đạo và tạp kỹ truyền thống của người Trung Quốc.
Nghệ thuật ca – múa nhạc truyền thống Chăm luôn luôn được phân tách ra thành hai phần rõ rệt, một là nghệ thuật phục vụ nhu cầu tâm linh, hai là nghệ thuật phục vụ giải trí đời thường.