Vẻ đẹp trong sáng, mộc mạc và những ước muốn hồn hậu của người phụ nữ CHDCND Triều Tiên đã được thể hiện qua những tác phẩm hội họa thập niên 1970 – 1980.
Vẻ đẹp trong sáng, mộc mạc và những ước muốn hồn hậu của người phụ nữ CHDCND Triều Tiên đã được thể hiện qua những tác phẩm hội họa thập niên 1970 – 1980.
Trên tranh cổ động trong nước, Triều Tiên hiện lên với nét hiền hòa, truyền thống, dần đi lên với những tiến bộ đáng kể, khác hẳn hình ảnh quốc tế hình dung.
Nạn phân biệt chủng tộc, đói nghèo và sự lộng hành của các băng đảng tội phạm ở New York chính là những chất liệu ban đầu biến graffiti trở thành một phương tiện để giới trẻ nghèo thành thị gửi gắm những thông điệp của mình ra thế giới.
Điểm nổi bật trong những bức chân dung vẽ những năm 1970 của Andy Warhol về những nhân vật nổi tiếng là trông chúng mới thơ ngây làm sao – hầu như đức độ biết nhường nào.
Tranh lụa Việt Nam từ chỗ là niềm tự hào của hội họa Việt Nam giờ trở thành chất liệu sản xuất tranh souvenir rẻ tiền được bày bán ở các điểm du lịch.
Vẽ lên giấy là chuyện phổ biến ngày nay vì giấy sẵn, màu sẵn, ai cũng có thể vẽ được (chỉ khác nhau là đẹp hay xấu mà thôi). Thế nhưng thuở xưa ai chế ra giấy? Ai vẽ tranh lên giấy đầu tiên?
Tranh dân gian của ta đa số thường được in từ bản khắc gỗ lên giấy, với số lượng lớn, phát hành rộng rãi. Vì vậy, nói đến tranh khắc gỗ Việt Nam là người ta nghĩ ngay đến tranh dân gian.
Vùng võng mạc trong mắt dễ bị tác động bởi ánh sáng và màu sắc. Tận dụng điều này, nghệ sỹ Op Art đã tạo ra các ảo ảnh quang học đầy ấn tượng.
Gần 50 năm qua, phong trào nghệ thuật Pop Art luôn là nguồn cảm hứng vô tận cho các nghệ sĩ và nhà thiết kế hiện đại.