Cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19, trường phái Lãng mạn nhanh chóng lan truyền khắp Âu – Mỹ và thử thách những tư tưởng chính thống đã ăn sâu trong thời kỳ Khai sáng.
.jpg "Tìm hiểu trường phái hội họa Tân cổ điển")
Yếu tố dẫn dắt trường phái Tân cổ điển là một khát vọng đạt đến sự hoàn thiện. Các nghệ sĩ Tân cổ điển yêu thích các đường nét sắc sảo, những hình khối rõ ràng, màu sắc tông lạnh điềm đạm, và đặc biệt là bề mặt tranh nhẵn bóng.
Bên cạnh việc tìm các nhạc cụ mới các nhạc sỹ châu Phi ở Mỹ cũng đã mở rộng mình để tìm hiểu âm nhạc của phương Tây. Sự mở rộng này là khởi nguồn nảy mầm của nhạc jazz.
Tối Giản – Minimalism là một phong trào nghệ thuật phát triển mạnh mẽ nhất ở Mỹ trong thập niên 60 và 70 và nhanh chóng phát triển thành xu hướng thiết kế thời đại
Vintage và Retro đều chỉ những phong cách thiết kế thuộc về quá khứ được gọi là “cổ điển”. Vậy chúng giống hay khác nhau, liệu chúng ta đã hiểu hết ý nghĩa của chúng chưa?
Trường phái ấn tượng (Impressionism) là trào lưu đầu tiên trong nghệ thuật hiện đại và có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển nghệ thuật thế kỷ 20.
Hiện thực cuộc sống tối tăm lúc bấy giờ đã được các nhà văn ghi lại với những nét bút chân thực tạo nên một trào lưu lớn: Trào lưu văn học hiện thực phê phán.
Những tác phẩm của chủ nghĩa dã thú được sáng tác bởi nhóm họa sĩ trẻ, có cá tính mạnh với quan điểm nghệ thuật táo bạo, mới mẻ chống lại đường lối nghệ thuật kiểu học việc khô cứng.
Trường phái Lập thể, còn gọi là chủ nghĩa Lập thể (Cubism), đã tạo ra cuộc cách mạng về hội họa và điêu khắc những năm đầu thế kỷ 20.
Một nghệ sỹ sử dụng hình thái nghệ thuật ý niệm, có nghĩa là khi với anh ta, việc lên kế hoạch cũng như mọi quyết định đều phải được hoàn thành sẵn từ trước, còn việc thực hiện chỉ là chuyện thứ yếu mà thôi.